每一场战争，都是以众多老百姓的牺牲为代价的：
我们都知道的大名鼎鼎的巴勃罗·毕加索 ，他最著名的作品，也是世界上最著名的作品之一《格尔尼卡》(Guernica) ，描绘就是1937年4月西班牙内战期间德国纳粹对巴斯克小镇格尔尼卡进行的空中轰炸袭击，为当时即将到来的第二次世界大战暴行拉开了令人毛骨悚然的序幕。
这幅巨大的作品长7.76米，高3.49米，其规模、构图和不同寻常的灰色调色板在视觉上引人注目。
这件作品后来被西班牙政府用来帮助提高人们对战争的认识，并筹集必要的资金，资助西班牙流亡者。
《格尔尼卡》全面解读
1937年，在法国生活和工作的毕加索受西班牙共和国政府委托，为即将在巴黎举行的世界博览会的西班牙馆创作一件艺术品。
在此期间，西班牙正处于共和党和民族主义者之间的内战之中。格尔尼卡的巴斯克小镇是共和运动的基地之一，也是巴斯克文化的中心。
但是，格尔尼卡并没有任何的军事意义，并且当地留守的以老弱妇孺为主。
1937年4月26日，这座城镇成为纳粹协助的民族主义者的目标，被5000枚炮弹轰炸了3个小时。 这是人类历史上第一次对不设防的城市进行地毯式的轰炸。
悲剧发生后不久，毕加索将爆炸事件作为委托创作的主题。他沉浸在关于暴行的报道中，开始创作一幅基于这一事件的大型画作。
这件作品只用了35天就完成了，描绘了爆炸后的景象。从左到右：
悲痛欲绝的母亲在哀悼死去的孩子;
一头公牛隐现在她的肩膀上，脸上带着茫然或震惊的表情;
一匹受伤的马痛苦地哭喊着，而一名死去的士兵被困在它的身体下面;
两个女人呆呆地看着眼前的景象;
还有一个女人被困在火里尖叫。
不同的人类和动物主题的阵列分布在整个画布上，他们的形式扭曲成他们自己的梦幻版本。
大多数人物相互重叠，在这些额外的空间中创造了更多的形状和叙述。
同样，扭曲的身体形态被理解为面对逆境的抗议，火被理解为战争的破坏力，被肢解的手臂握着断剑代表着人民的失败。
1955年，美国洛克菲勒家族成员纳尔逊·洛克菲勒(Nelson A. Rockefeller)委托法国南部的J. De la Baume-Durrbach工作室中的一些西班牙马拉加籍艺术家制作了格尔尼卡挂毯(El tapiz de Guernica)。
洛克菲勒此后历任美国纽约州州长和副总统，并于1979年逝世。不过，这幅由他出资制作的挂毯于1985年9月13日出现在了联合国安理会大厅的墙壁上。
2003年2月，美国在联合国决定提议以武力干涉伊拉克，鲍威尔本打算向安理会提交决议后召开记者发布会，但是这时候场地却出现了点问题，就是因为墙上挂着的这幅毕加索《格尔尼卡》的复制品。
后来，他们决定用一大块蓝布遮住了这幅画——因为它不仅仅是艺术，更是历史本身。毫无疑问，这件作品的影响是深远的，而这大概也就是艺术的力量——无用之用，方为大用 。
如今，我们可以在马德里的索菲亚王妃美术馆看到它。
Photo by Joaquín Cortés / Román Lores. Courtesy of Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
作品完成后，德国军官上门质问毕加索：这是你的作品吗?
毕加索说：这是你们的作品！
“ 你以为艺术家是什么?一个低能儿?如果他是一个画家，那就只有一双眼睛;如果是音乐家，只有一对耳朵;一个诗人，只有一具心琴;一个拳击家，只有一身肌肉吗?
恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物，会经常关心悲欢离合的灾情，并从各方面做出反应。
他怎么能不关心别人，怎么能以一种逃避现实的冷漠态度，而使自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢?
不，绘画并不是为了装饰住宅而创作的， 它是抵抗和打击敌人的一个武器。”
——毕加索，发表于《法兰西文学报》
你，正在为和平做着什么?
